Nacho Arimany
Percussionist, multi-instrumentalist, composer and sound researcher Percusionista, multiinstrumentista, compositor e investigador sonoro
Nacho Arimany approaches rhythm as a meeting place. A classical childhood gave way to street percussion, flamenco and years of listening across cultures; composition then opened into psychoacoustics, embodied practice and large-scale musical dialogue. The pulse remains the constant: something learned with the whole body and shared in community. Nacho Arimany aborda el ritmo como un lugar de encuentro. Una infancia clásica dio paso a la percusión callejera, el flamenco y años de escucha entre culturas; después, la composición se abrió a la psicoacústica, la práctica corporal y el diálogo musical a gran escala. El pulso permanece como constante: algo que se aprende con todo el cuerpo y se comparte en comunidad.
Madrid born · shaped across flamenco, West Africa and New York · Tulum frequency Nacido en Madrid · formado entre el flamenco, África Occidental y Nueva York · frecuencia Tulum
- Practice Práctica
- Ethnic percussion · composition · voice · psychoacoustics Percusión étnica · composición · voz · psicoacústica
- Instruments Instrumentos
- Calebasse · udu · darbuka · cajón · guitar · piano · voice Calabaza · udu · darbuka · cajón · guitarra · piano · voz
- Sound Sonido
- Flamenco · world jazz · West African and Middle Eastern rhythm Flamenco · world jazz · ritmos de África Occidental y Medio Oriente
Nacho Arimany · Tulum From the score to the circle De la partitura al círculo
Arimany began piano at six and soon sang with Spain's national choir and orchestra. The formal path was accomplished but isolating. At fifteen, an African drum circle in Paris changed the scale of music: rhythm was no longer an abstraction but a communal force. Back in Madrid he studied North African and Middle Eastern percussion with a Sufi teacher, then followed the pulse through Afro-Cuban practice, Senegal and Turkey. Flamenco brought those routes home, giving him a demanding language in which dancer, singer, musician and audience construct time together. Arimany comenzó con el piano a los seis años y pronto cantó con el coro y la orquesta nacionales de España. El camino formal era exigente, pero también solitario. A los quince años, un círculo de percusión africana en París cambió la escala de la música: el ritmo dejó de ser una abstracción para convertirse en una fuerza comunitaria. De regreso en Madrid estudió percusión norteafricana y de Medio Oriente con un maestro sufí, y después siguió el pulso mediante la práctica afrocubana y viajes por Senegal y Turquía. El flamenco llevó esas rutas de vuelta a casa, ofreciéndole un lenguaje exigente en el que bailaor, cantaor, músico y público construyen juntos el tiempo.
A life heard in crossings. Una vida escuchada en los cruces.
- 6
The classical beginning El comienzo clásico
Piano, voice and orchestral performance establish an early ear for arrangement, discipline and resonance. Piano, voz e interpretación orquestal establecen un oído temprano para el arreglo, la disciplina y la resonancia.
- 15
The circle opens El círculo se abre
An African drum circle in Paris reveals music as celebration, belonging and shared physical energy. Un círculo de percusión africana en París revela la música como celebración, pertenencia y energía física compartida.
- 2006 / 07
A language of his own Un lenguaje propio
A solo world-jazz-flamenco project emerges, followed by the debut album Silence-Light in New York. Surge un proyecto solista de world jazz y flamenco, seguido por el álbum debut Silence-Light en Nueva York.
- 2009 / 14
Sound enters the laboratory El sonido entra al laboratorio
New York studies in healing through sound lead into inTime, built from spectral analysis and more than one hundred instruments. Los estudios en Nueva York sobre sanación mediante sonido conducen a inTime, construido con análisis espectral y más de cien instrumentos.
- 2017
The global stage El escenario global
Performances move through Carnegie Hall, Lincoln Center, the Dolby Theatre and a guest appearance at the Latin Grammy Awards. Las presentaciones pasan por Carnegie Hall, Lincoln Center, el Dolby Theatre y una participación especial en los Latin Grammy.
- 2023
Roots in Our Hands Roots in Our Hands
At Baalbeck, Arimany conceives and directs a large musical dialogue between Spanish and Lebanese traditions. En Baalbeck, Arimany concibe y dirige un gran diálogo musical entre tradiciones españolas y libanesas.
I see myself like this bridge and translator between cultures, colors and rhythms. Me veo como un puente y traductor entre culturas, colores y ritmos.
Nacho Arimany
Three elements. One vocabulary. Tres elementos. Un vocabulario.
Rhythm as common ground El ritmo como territorio común
Flamenco compás, West African pulse and Middle Eastern cycles become ways for musicians from different lineages to enter the same conversation. El compás flamenco, el pulso de África Occidental y los ciclos de Medio Oriente se convierten en formas para que músicos de distintos linajes entren en una misma conversación.
Natural instruments as spectrum Instrumentos naturales como espectro
Wood, clay, gourds, seeds, metals and skin carry distinct harmonics. Arimany treats their material character as part of the composition. Madera, barro, calabazas, semillas, metales y piel contienen armónicos distintos. Arimany trata su carácter material como parte de la composición.
Sound as embodied research El sonido como investigación corporal
Voice, breath, movement and listening link performance to attention, regulation and the search for an authentic creative state. Voz, respiración, movimiento y escucha vinculan la interpretación con la atención, la regulación y la búsqueda de un estado creativo auténtico.
The practice, in public. La práctica, en público.
A Celebration of Unity Through Music
This short documentary follows the making of Roots in Our Hands, a project conceived as dialogue rather than fusion. Spanish, flamenco and Lebanese traditions retain their own weight while a shared rhythmic architecture allows voices, movement and percussion to meet. The film captures Arimany's practice at its largest scale: composition as an act of cultural listening. Este cortometraje documental acompaña la creación de Roots in Our Hands, un proyecto concebido como diálogo y no como fusión. Las tradiciones españolas, flamencas y libanesas conservan su propio peso mientras una arquitectura rítmica compartida permite que voces, movimiento y percusión se encuentren. La película captura la práctica de Arimany en su mayor escala: la composición como acto de escucha cultural.
Concept · composition · production · musical and artistic direction Concepto · composición · producción · dirección musical y artística
Live at Radio Tulum En vivo en Radio Tulum
- Date
- Radio Tulum Archive
- Venue
- Radio Tulum · Tulum, México
- Format
- Live performance · Radio Tulum Actuación en vivo · Radio Tulum
At Radio Tulum, Arimany brings rhythm back to its most immediate form: vibration, gesture and close listening shared in the room. The performance captures the physical intelligence at the center of his practice, where percussion becomes both a musical language and a way of connecting people. En Radio Tulum, Arimany devuelve el ritmo a su forma más inmediata: vibración, gesto y escucha cercana compartidos en la sala. La actuación captura la inteligencia física que ocupa el centro de su práctica, donde la percusión se convierte tanto en lenguaje musical como en una forma de conectar a las personas.
This short performance video is preserved in the Radio Tulum digital archive. Este breve video de la actuación se conserva en el archivo digital de Radio Tulum.
The route continues. La ruta continúa.
Arimany's work now moves between large ensemble composition, sound and neurobiology, intimate voice practice and cross-cultural performance. Roots in Our Hands makes the direction visible: not a collection of borrowed styles, but a designed encounter in which each tradition remains audible. The same principle runs from a single calebasse on water to a ninety-person stage — listen for the pulse that can hold difference. La obra de Arimany se mueve hoy entre la composición para grandes ensambles, el sonido y la neurobiología, la práctica íntima de la voz y la interpretación intercultural. Roots in Our Hands vuelve visible esa dirección: no una colección de estilos prestados, sino un encuentro diseñado en el que cada tradición permanece audible. El mismo principio recorre desde una sola calabaza sobre el agua hasta un escenario de noventa personas: escuchar el pulso capaz de sostener la diferencia.